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Último helecho
nina laisné, françois chaignaud & nadia larcher
presentation

Premières les 19 et 21 juillet 2025 à Impulstanz, Vienna International Dance Festival, Autriche

Un monde tellurique révélé par la musique et la danse

Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.

 

Último helecho un spectacle de Nina Laisné avec François Chaignaud et Nadia Larcher

Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores.

Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.

 

Último helecho un spectacle de Nina Laisné avec François Chaignaud et Nadia Larcher
distribution

l’équipe

Nina Laisné
conception, direction musicale, scénographie et mise en scène
François Chaignaud
chorégraphie, collaboration artistique et performance
Nadia Larcher
conseil musical, collaboration artistique et performance 
Rémi Lécorché
sacqueboute ténor, serpent et flûte
Nicolas Vazquez
sacqueboute ténor
Cyril Bernhard ou Joan Marín
sacqueboute basse et wacrapuco
Jean-Baptiste Henry
bandonéon
Daniel Zapico
théorbe et sachaguitarra
Vanesa García
percussions traditionnelles
Néstor ‘Pola’ Pastorive
chorégraphe associé
Abigail Fowler
création lumière
Sara Ruiz Marmolejo ou Anthony Merlaud
régie générale
Sara Ruiz Marmolejo ou Hervé Bailly
régie plateau
Anthony Merlaud ou Abigail Fowler
régie lumière
Alice Le Moigne, Camille Frachet, Arthur Frick, Guilhem Angot (2 en alternance)
régie son
Cara Ben Assayag ou Sarah Duvert
régie costumes
Julie Reilles
assistante scénographie
Arteoh - Benoît Brobst, Augustin Brobst
ingénieur structure 
Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur),
Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut, Nina Laisné - peintres : France Chevassut, Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
construction scénographie
Sarah Duvert, Florence Bruchon
conception et confection des costumes 
Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray, Anicia Echevarria ;
couturières : Agnès Brouhon, Christelle Vanbergen ; chargé à la coordination : Pierre Matteucci ; stagiaires : Nathan Ludwig, Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel ; assistante costumière : Raymonde Maranay ; stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere, Caroline Porte
confection des costumes
Lou Thonet
création maquillage
Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret, Léa Warin-d’Houdetot
stagiaires
Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez, Alexis Mirenda
transmission des danses
Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)
administration - production
production - diffusion
Bureau Platô – Séverine Péan
représentations
Último helecho
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2026
2026
2025

03.04.2026

04.04.2026

co-production & production

co-production
& production

Co-productions

Théâtre de Liège ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Le Quartz – Scène nationale de Brest ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon ; PACT Zollverein ; Festival d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de la Ville – Paris ; Berliner Festspiele ; Théâtre Auditorium Poitiers ; Dans in December Brugge ; Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles ; Opéra de Limoges ; Julidans Amsterdam ; Le Manège, scène nationale – Reims ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand ; Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse; Theater Freiburg ; Oriente occidente ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Festival Musica, Strasbourg ; Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg ;  Filature – Scène nationale, Mulhouse ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse

 

Soutiens

Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter

Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 – LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre ; CN D, Pantin

Zorongo

Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.

Mandorle productions

Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.