Diplômé en 2003 du CNSM de Paris, François Chaignaud a collaboré avec de nombreux·ses chorégraphes (Alain Buffard, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh ou Gilles Jobin). Depuis la création de sa première pièce en 2004, il mène un parcours multiple de danseur, chorégraphe, chanteur, acteur, historien et artiste de cabaret. Son travail, qui tisse pour la danse le rêve d’une expression globale creusant la porosité et les potentialités du corps, est très tôt marqué par l’articulation du chant et de la danse (Думи мої, 2013). Diplômé d’histoire, il nourrit son art de recherches approfondies – épaisseur historique qui se lit aussi bien dans ses propres pièces que dans les nombreuses collaborations qu’il ne cesse de mener, notamment avec le cabarettiste Jérôme Marin (Sous l’ombrelle, 2011), Marie Caroline Hominal (Duchesses, 2009), ou le plasticien Théo Mercier (Radio Vinci Park, 2016).

De 2005 à 2016, François Chaignaud crée avec Cecilia Bengolea plusieurs pièces marquantes présentées dans le monde entier, parmi lesquelles Pâquerettes (2005-2008), Sylphides (2009), (M)IMOSA (coécrite et interprétée avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, 2011), Dub Love (2013) et DFS (2016). En 2021, il fonde la structure mandorle productions, qui affirme son souhait de poursuivre une démarche artistique marquée par de nombreuses collaborations. Il crée avec Nina Laisné Romances inciertos, un autre Orlando (2017), spectacle dansé et chanté à partir des figures de l’androgynie du folklore baroque espagnol, présenté à la 72^ème édition du festival d’Avignon.

Ne cessant de développer son rapport à la musique, François Chaignaud présente avec Marie-Pierre Brébant Symphonia Harmoniæ Cælesitum Revelationum (2019), pièce dans laquelle il chante l’intégralité de l’œuvre d’Hildegarde von Bingen. En 2020, il co-signe un duo inédit avec l’icône du butoh Akaji Maro GOLD SHOWER. Il interprète la même année Un boléro, chorégraphié en dialogue avec Dominique Brun d’après l’œuvre de Bronislava Nijinska. Depuis quelques années, il développe une œuvre de chorégraphe hors de sa propre pratique au plateau. En 2018, il crée Soufflette pour les 14 danseur·euses du ballet norvégien Carte Blanche, en 2022 il crée t u m u l u s, spectacle pour 13 interprètes, avec Geoffroy Jourdain (Les Cris de Paris) et la courte pièce Blasons pour la compagnie Dançando com a Diferença. Il créé en 2023 le spectacle Cortèges avec le compositeur Sasha J. Blondeau et le spectacle Mirlitons avec le beatboxer Aymeric Hainaux. En 2024 la collaboration entre François Chaignaud et Geoffroy Jourdain se poursuit avec le spectacle In Absentia. La même année, François Chaignaud crée Petites Joueuses – une œuvre collective en forme de parcours déambulatoire pour dans les douves du Louvre Médiéval en réponse à une commande du Musée du Louvre et du Festival d’Automne à Paris. En 2025 Nina Laisné et François Chaignaud se retrouvent, cette fois-ci acompagné·es de la chanteuse argentine Nadia Larcher, pour la création du spectacle Último helecho.
Un portrait réunissant dix pièces de son répertoire lui est consacré à l’occasion du Festival d’Automne à Paris 2025.
En 2026 François Chaignaud est nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie.

François Chaignaud a reçu en 2021 le Prix « Personnalité chorégraphique » du Syndicat de la critique. Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, il est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse à Paris ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.

Fondée en 2020 pour accompagner les projets et collaborations de François Chaignaud, mandorle productions a vocation à produire de nouvelles œuvres de spectacle vivant, à diffuser ces créations et toutes les pièces de répertoire que le contexte rend pertinentes, à partager des expériences et techniques de création auprès de publics et de pratiquant.e.s de tous âges. Le projet artistique de mandorle productions est motivé par des partenariats et des coopérations avec d’autres artistes, et parfois leurs structures de production. Ce projet promeut l’idéal d’un.e artiste pivot – buvard – maillon, tissant un réseau de signatures et d’écritures partagées, loin de l’image encore dominante de l’artiste démiurge, autoritaire et solitaire. mandorle productions souhaite porter la création d’œuvres chorégraphiques dans lesquelles la danse ouvre à la possibilité d’un art total : événement cinétique, gestuel, sonore, visuel. Les collaborations avec des artistes issu·e·s du monde de la mode, de la musique, du chant et de l’art plastique ou du soin, servent la quête d’un corps aux puissances infiniment extensibles et renouvelables. Les hiérarchies entre disciplines (danse, musique) et positions (chorégraphe, interprète…) s’estompent.